(Entrevista) Mirar y hablar para retratar. Entrevista colectiva y a distancia al fotógrafo Audio Cepeda

 

©️ Mirar y hablar para retratar. Entrevista
colectiva y a distancia al fotógrafo
Audio Cepeda.
©️ Compiladora Ana María Otero
Diseño y Montaje: Ana María Otero
Fotografías:
Audio Cepeda
Norman Prieto
Ana María Otero
Pintura: Juan Mendoza
Depósito Legal: ZU2020000179
ISBN: 978-980-18-1349-1
Editorial Urgente
Maracaibo.Venezuela
2020



Audio Cepeda Fernández

 

Fotógrafo y narrador. Nace en Maracaibo, el 10 de septiembre de 1949. Vive en Santa Bárbara del Zulia hasta los 17. En 1988 recibe el reconocimiento del Instituto Autónomo de la Biblioteca Nacional, en la Exposición Anual del Libro Ilustrado. En 1997 recibe el Primer Premio de Fotografía Pedro Villasmil en el IV Salón de Artes Visuales LAGOVEN y en 1999 es condecorado con la
Orden San Sebastián, en su Segunda Clase. En el 2008 recibe la Orden al Mérito Artístico de La Universidad del Zulia. En el 2009, recibe la Orden al Arte de la Universidad Rafael Belloso Chacín. En 2015 es reconocido con la Certificación de Saberes de La Universidad Bolivariana de Venezuela.

Su obra fotográfica está representada en las siguientes colecciones: Galería de Arte Nacional, Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, Centro de Arte Lía Bermúdez y Petróleos de Venezuela. En 2006 el Centro Nacional de Fotografía, publica su libro “Retratos de Vida”. En 2010 la Imprenta Regional
del Ministerio de Cultura publica su libro de cuentos “La Nostalgia Heredada”. En 2014 la Empresa petrolera Total Oil and Gas Venezuela B.V. lo reseña en su libro “Maestros de la Fotografía en Venezuela”. En 2019 Editorial Trinchera publica su libro de cuentos y crónica titulado “Memorias
de una región fluvial” En 2012 recibe del Gobierno Nacional de Venezuela, el Premio Nacional de Cultura Mención Fotografía.


Presentación

Por Ana Mara Otero


La pandemia nos sorprendió a todos comenzando el 2020, aunque la ciencia ficción lo hubiera predicho. #QuédateEnCasa recorría el mundo como posibilidad de sobrevivencia. Debimos organizar a otro ritmo nuestras vidas. En la Escuela de Artes Plásticas de la Facultad Experimental de Arte de La Universidad del Zulia recién comenzábamos el semestre, y por suerte teníamos estudiantes asignados. Con Simón Rodríguez en el impulso o inventábamos o errábamos; el derecho a la educación de chamas y chamos activos, el deber nuestro como docentes, la virtualidad posible y -en mi caso- la aventura, nos llevó a continuar el semestre en la modalidad a distancia aplicada en Venezuela en el marco de la cuarentena social necesaria. 

La cátedra Arte Venezolano la habíamos planificado de manera colegiada; un grupo de profesores de diferentes disciplinas diseñamos estrategias para sumarnos en un recorrido por el arte nacional. Aprovechando que mi maestro y amigo Audio Cepeda comenzó el uso de la red social Instagram y estaba publicando gran parte de sus valiosos retratos acumulados durante más de 50 años, en su mayoría a artistas y cultores del occidente del país, invité a los estudiantes a trabajar en torno a sus fotografías bajo indicaciones claras: debían hurgar en el perfil @audiocepeda, seleccionar cinco retratos y argumentar la razón de su escogencia, a la par de pensar y redactar tres preguntas para Audio. La asignación se envió por correo electrónico y participaron ocho estudiantes cuyos nombres atraviesan esta publicación. Pedí entonces a Audio, impulsada por la #CuarentenaCreativa, responder las preguntas. Esta publicación compila el intercambio virtual que sucedió entonces durante mi clase. Es mi aporte, mi respuesta y mi homenaje. 

 

Sobre Audio Cepeda, por Guary

Cuando Audio Cepeda toca la humanidad de quien está frente a su lente con la luz, lo hace con la prudencia de la sombra y la insistencia del contraste. El silencio de sus retratos nos invita a descubrir en los rostros suyos, los rostros del otro, lo humano que los (lo) ata al mundo. Sus retratos, un inventario de hacedores de arte y del quehacer cultural venezolano, visibilizan la pasión por la creación necesaria. En sus archivos reposa el testimonio de existencia de muchos de los de aquí y de los que han pasado por aquí.

Audio – aunque su nombre lo contradiga- es un mirón, su oficio de fotógrafo anda con él todo el tiempo: cuando opina, cuando conversa, cuando camina, cuando critica, cuando propone, cuando calla. Cree en el instante fotográfico como la concreción de la relación previa que envuelve el momento a fotografiar. «El trato es importante en el retrato» le escuché. Y reímos.

«Me gusta fotografiar desde la comodidad de la sombra» dijo una tarde. Desde entonces encuentro en sus imágenes contornos irregulares, multiplicidad de ramas de árboles, que protegen en negros los espacios soleados que nos muestra. Audio es un fotógrafo de por estos lados, de las luces y las sombras que se distancian en un solo momento. Sus fotografías lo han trascendido, andan solas, van apareciendo, son nuestras, son nuestra historia.

Y eso, aunque él no lo diga, le alegra.

Guary Otero






(POEMAS) Del Fuego y Otros Mitos

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© Tito Núñez Silva
© Del fuego y otros mitos
Editorial Urgente
http://editorialurgente.com/
Depósito Legal: ZU2020000139
ISBN: 978-980-18-1260-9
Foto: Guary Otero
Diseño y montaje electrónico: José Javier León
Maracaibo, agosto de 2019

Disponible en Amazon






Tito Núñez Silva

Poeta, ensayista y articulista. Pedagogo graduado en el Instituto Universitario Pedagógico Experimental de Barquisimeto, profesor universitario y promotor cultural. Fundador del taller literario Simbiosis y de la revista Job, director de extensión cultural y coordinador de publicaciones literarias del Instituto Universitario Politécnico de Barquisimeto y director del Fondo Editorial Río Cenizo de la Alcaldía de Iribarren, Barquisimeto. Ha obtenido los premios únicos de los concursos Héctor Vera (1986) de Mérida con Tierra de siembra y Rafael Rodríguez Boquillón (1989) de Lara con El libro de Junio. En 1986 fue declarado Hijo Ilustre de Quíbor; pueblo donde se estableció entre 1980 y 1992. Obtuvo el Premio Regional de Literatura Jesús Enrique Lossada, otorgado por la Gobernación del estado Zulia. El 2005 fue galardonado con el Premio Nacional del Libro, mención Poesía. Ha sido promotor de encuentros, congresos y tertulias de poesía y literatura en el occidente del país.
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Obra poética: Tercer abismo (1965), Woman police (1978), Inminente exterminio (1981), Bajo la vieja ceiba (1988), El libro de Junio (1990), Sin séquito alguno (1991), Tierra de siembra (1992), De aves encanto (1994), Río de oro (1996), Poemademos (1965-1995), Pequeño y certero pájaro del alba (1996), Diario del confinado (2005), Piedralta (2012) y Del fuego y otros mitos (2018).
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María y su maleta, de Nancy Cavallaro y Silvia Natalia H.


 

María, muy elegante, trae consigo enorme equipaje. 
¿Preguntas qué trae? 
Lo básico: un delantal de cocina para no ensuciar su ropa de harina, 
un telescopio de mano muy útil para este verano, 
una muñeca vestida de flores para tener largas conversaciones, 
una cinta de canutillo para trenzar su pelo amarillo 
y una que otra menudencia 
que no nombraré por prudencia. 

Colección: Aquiles Nazoa. A 100 años de su nacimiento

Concepto: Ana Núñez

© María y su Maleta
© Nancy Cavallaro y Silvia Natalia H.

Ilustraciones: Nancy Cavallaro y Silvia Natalia H.

Canal en Youtube (audiolibros)
Autopista del Sur https://www.youtube.com/channel/UCUJMYOvBNoOHQA0_m1k0srw


(POEMAS) Breves de la memoria

Poemario en el que los recuerdos de la infancia se encuentran con las sensaciones del presente para crear percepciones, olores, densidades, texturas, que se materializan con la corporeidad de los sueños, para de alguna manera decirnos que si bien breve la infancia, en la memoria se expande hasta ocupar la existencia toda. 

A collection of poems in which childhood memories meet the sensations of the present to create perceptions, smells, densities, textures, which materialize with the corporeality of dreams, to somehow tell us that although childhood is brief, in memory it expands until it occupies all existence. 

 

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Ana Felicia Núñez Orellana
Barquisimeto, Lara. 1981.  Licenciada en Letras  y Magíster en Literatura Venezolana  por la Universidad del Zulia.  Profesora del Departamento de Lengua  y Literatura de la Universidad Nacional Experimental “Rafael María Baralt”. Obtuvo el Premio Nacional de Literatura Stefania Mosca 2017, mención ensayo, con el libro Maracaibo literaria y sentimental, publicado por Fundarte, Caracas, 2018. Ha publicado ensayos en diversas revistas científicas y culturales. Ha impulsado  proyectos de formación en las áreas de lectura, escritura y comunicación.


 


 

(POEMAS) MANUAL DE LOS DESACUERDOS, de Andrés Rojas

https://drive.google.com/file/d/19EwZQli5DqgEgU1WJYZabQ2dvH-HWySG/view?usp=sharing
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PRÓLOGO
Nada es raro, lo sabemos. Pero tiene su tinte curioso encontrar miel dentro de las piedras, o almíbar de frambuesa en el abdomen de los escarabajos. De lejos, parece que estas palabras no favorecen a Andrés, que lo acuso de piedra, escarabajo y cosas familia de lo áspero. Quienes lo conocemos, quienes hemos sido correlatores de su verbo cotidiano en la amistad, saboreamos su humor negro-petróleo con el que se resiste a solemnizar la vida. Incluyéndose a sí mismo como blanco de su propia sátira. Por eso, al leer “Manual de los Desacuerdos” a uno le asaltan maliciosas preguntas afortunadamente con un final feliz: ¿Aman los histriones? Suponiendo que amen, ¿aman en serio o en broma? Y en la medida en que va apareciendo su poética, uno dice: “ah, vaina, esto es serio”. Porque pocas cosas son tan serias como el amor.
Hay en estos monólogos una “ella” (interlocutora de la nostalgia), la singular sustancia del fracaso. Es clásica la lucha entre la presencia y ausencia de la amada que impone las angustias naturales del tiempo, la nada, la muerte, es decir, la dulce desdicha de ser poseído por el deseo. El poeta reclama “encima de sus zapatos horrendos y amados” una aparición, y al mismo tiempo dilata todas las soluciones. Como tiene que ser, ¿verdad, Andrés? Todo enamorado que se precie se desnariga en el camino del placer y prolonga su sufrimiento, blasfema dulcemente mientras espera, habla solo, se chantajea, se autoevalúa, jura cosas que nunca cumplirá, se ríe de sí mismo y hasta filosofa: “cuántas veces una ilusión ilumina al mundo y sus miserias”. Cuando un hombre sencillo sobre sus zapatos horrendos escribe algo así, los amigos debemos correr a celebrar el amor y cantar rancheras en sus derrotas. En mi caso, que estoy lejos, mi ranchera es este incipiente prólogo. No merece otra cosa, después de joderme con esta pregunta:

¿Y si renunciáramos
a la mansión de las ausencias
dónde vamos a vivir?
De suicida a suicida, celebro con Andrés el amor y “la absurda melancolía de los comienzos”.

Sol Linares
Valera, febrero 2019



Con fotografía de Juancho Domínguez

(Cuento) ¿Un virus con corona?

https://drive.google.com/file/d/1CgILdWcnJdYfkU4D0GzVi029rWxpaG0G/view?usp=sharing
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© ¿Un virus con corona?
© Josleidy Vílchez


Diseño y Montaje: José Javier León
Ilustraciones: Ambellyi Moreno





Dirección y Asuntos Universitarios
Directora: Erika Casanova

Depósito Legal ZU2020000083
ISBN 978-980-18-1095-7


Tuve la suerte, convocado por la Dirección de Asuntos Universitarios de la Alcaldía Bolivariana de Maracaibo, y por la compañera de la UBV y directora de la institución Erika Casanova, de ser jurado en un concurso de cuentos en los que participó la población de becados del plan Ana María Campos. Corrían los primeros días de una larga y sorpresiva cuarentena producto de la pandemia desatada por el COVID-19. Muchos cuentos se recibieron pero sin duda este que publicamos en la Editorial descuella por muchos motivos. Obvio que recibió el primer premio por su calidad literaria, por la manera casi sobrenatural de sumar el universo difícil y complejo de estos días que vivimos en un microuniverso tamizado por la mirada -y desde la mirada- de una niña. En ese cuento, según mi criterio, caben todos los días, el miedo, la angustia, la incertidumbre, la amistad y la esperanza. Les pedí a los organizadores del concurso me permitieran publicarlo en la editorial y activé un novedoso recurso, una ilustradora: Ambellyi Moreno. El azar concurrente nos asista siempre y en momentos de oscuridad, nos ilumine con su sabiduría y rumor encantado. Disfruten este maravilloso relato escrito al ras de estos días convulsos.

José Javier León



Josleidy Vilchez, 1997. Le gusta el dibujo, especialmente los comics, las ilustraciones, la música y la escritura. En el bachillerato descubrió que para ella dibujar era mucho más que un Hobbie y desde entonces su desarrollo en el área no para de crecer. En el 2019 participó en un curso de arte dictado en La Estancia PDVSA con el profesor Gerardo Cárdenas, y sus obras más destacadas se expusieron el 17 de mayo del mismo año. Estudia Diseño Gráfico en la UNICA y Turismo en la Misión Sucre. Con este cuento se hace ganadora del Primer Lugar en el Concurso de Cuentos convocado por la Dirección de Asuntos Universitarios de la Alcaldía Bolivariana de Maracaibo.






(Ensayos) PODERES, SABERES Y QUERERES

https://drive.google.com/file/d/1Oz0Vm8IirPIE2ve33pJNKJWdYPvLn2b3/view?usp=sharing
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Prólogo

Los textos que aquí se reúnen son el resultado de la fuerza que busca hacerse sentir para exponer certezas y convicciones, y al mismo tiempo dudas e interrogantes. En todo momento, han hecho posible que pueda pensar en voz alta para conversar y decir. A veces para defender un punto de vista, otras veces para llamar la atención sobre algo extraordinario, que no debería pasar de manera inadvertida.
En su Canto General, Neruda (1) para referirse a su literatura dijo: “Ha nacido de la ira como una brasa, como los territorios de bosques incendiados (…) Pero no sólo cólera en sus ramas encontraste: no sólo sus raíces buscaron el dolor sino la fuerza, y fuerza soy de piedra pensativa, alegría de manos congregadas”. Nunca las citas son exactas pero dicen o reflejan una intención.
Si algo queda superado con este trabajo es la tentación monotemática. Aquí se registran diversos ángulos, temas y geografías. Se pasa de un tema a otro con exagerada facilidad, no para abandonar las razones de fondo, no para eludir el compromiso, pero si para ponerle pasión y contexto a la experiencia vivida y a veces sufrida.
Los textos aquí se autoconvocan y se juntan. Crean y recrean un mundo, que puede verse como algo aparte, pero que responden a una finalidad precisa: registrar las horas y las emociones, desde la perspectiva personal e intransferible. Hay convicciones y pasiones.
Algo ha cambiado. Vivimos en tiempos de transiciones aceleradas. Pasamos del reino del imperio de la tinta y el papel al mundo digital o electrónico. Nuevos mitos nos acechan.
Unas supuestas redes sociales dicen que van a sustituir la familia, los camaradas, los amigos del trabajo, los vecinos y la religión. En realidad son redes virtuales, una burbuja de ilusión. Allí estás y no estás; te tengo y no tengo. Pero no es poco lo que ocurre. Estas redes tienen usados, no usuarios. En Internet creas una ”cuenta”.  Este término es el mismo que usan  los bancos cuando tienes que guardar y administrar tu dinero. En Facebook hay dos conceptos que se trastocan: biografía y amistad. Biografía es la trayectoria de alguien a través de la vida. Ahora puede ser lo banal que la persona coloca en un campo que lleva ese título: biografía: “Amanecí sin jabón”, “me mata el calor”, vanidad de vanidades. El drama está en que si se banaliza tu biografía también se banaliza tu vida. No se sabe dónde está lo valioso. Lo mismo sucede con el concepto de amistad. Siempre se le consideró decisivo para el buen vivir. Ahora es la “acumulación capitalista de contactos y de “me gusta” como signo que supuestamente vincula” (2). Abunda el narcicismo y el exhibicionismo. Hay mucho contacto y nada de comunicación verdadera, aquella que los clásicos entendieron como el acto de verse, mirarse, conocerse, apoyarse, complementarse y tocarse.
Esta era nos obliga a re-pensarnos y re-situarnos para no correr detrás de la computadora. Ya sabemos que “alguien tiene que sembrar y cosechar arroz mientras otros están navegando en la web” (3).
Cuando recorro de nuevo estos textos, para quitarles el polvo del camino, o para sumar un nuevo sustantivo, concluyo que bastante caso le hice a lo que recomienda Sully Prudhomme (4): “Seamos como el pájaro / posado por un instante /en una rama frágil /que siente moverse /pero entretanto canta /porque sabe que tiene alas”. Lo que ha tenido que ser dicho se ha dicho.
Para facilitar la exposición de los textos los he dividido en tres capítulos: En el primero, están aquellos que buscan reflejar cada momento con sus nudos conflictivos políticos, sociales, culturales; en el segundo, se reserva un espacio para la memoria y el testimonio; en el tercer capítulo, se registra el diálogo con distintos autores y sus libros o sus obras.  Los libros son reseñados, glosados y a ratos llevados a la crítica amistosa.
Mucho me costó ubicar cada texto en esta división imaginaria; mucho, porque en realidad todos están tocados por el verso compartido y el análisis que tiene un origen común.
Dichas estas palabras preliminares, aquí comienza este relato cincelado con palabra indomable y pasionaria.

Notas
(1) Neruda, Pablo (2005). Canto general. Chile, Pehuén Editores, P. 484
(2) Serrano, Vicente (2017). “Fraudebook es como una falsedad que fomenta el narcicismo y el exhibicionismo”. Disponible en: http://humanidades.uach.cl/2016/01/22/presidente-de-asociacion- chilena-de-filosofia (Consulta: abril, 26).
(3)  Pollyana Ferri y Fábio Fernandes (2014: 96) No tempos das telas. Reconfigurando a comunicacao.

Sao Paulo, Estado Das Letras e Cores. P. 96.
(4) Sully Prudhomme, pseudónimo de René Francois Armand Prudhomme. Fue el primer ganador de un Premio Nobel de Literatura en 1901.