(Cuento) La oscuridad, de Ana Cristina Bracho

Portada de la versión impresa que será presentada en el marco de la Filven 2023

©️ La Oscuridad
Autora: Ana Cristina Bracho
Fotografía de portada: Bárbara Muñoz Porqué
Foto de la autora: Horacio Raydán
Diseño y montaje: José Javier León

República Bolivariana de Venezuela
Depósito Legal. DC202000167
ISBN: 978-980-18-0967-8
Isla Dorada. Maracaibo, 2018
Editorial Urgente

 

 

 

 

La Oscuridad

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 Ana Cristina Bracho, Maracaibo, 1986 

Escritora y abogada. Columnista en diarios de circulación nacional. Formó parte del Círculo de Jóvenes Escritores del estado Zulia en el 2002 y en el año 2013 presentó su primer poemario llamado "Versos Incómodos”. En el 2009, fue Ganadora del Concurso Antología del Libro Radial en la Categoría Poesía de la Librería Mediática en el contexto del Sexto Concurso Anual de la Librería Mediática Radio Nacional de Venezuela. Fue seleccionada en el 2017 para ser parte de una antología latinoamericana de poesía denominada Entrepueblos, poesía de Nuestra América. Editada por EDULP, Editorial de la Universidad de La Plata en marzo de 2018. Obtuvo un accésit en el IV Certamen SIERRA DE FRANCIA de Relato, Poesía y Fotografía de 2018 por la selección “Despedida”. Seleccionada para participar en la edición especial de la Revista Heraldos Negros de Ciudad de México por los 50 años del 68. En 2019, obtuvo el Premio Opinión en medios digitales del Premio Aníbal Nazoa 2019.

 

 

 

"Me gustan las grietas de la pintura envejecida.
Y las marcas del sol -Barrio Yungay-"
Grietas en los muros de Antigua.
Capas de pintura, corrosión solar, ruina y fulgor, formas aleatorias del tiempo.

Bárbara Muñoz Porqué.

Investigadora venezolana residente en Bogotá, interesada en los diálogos entre la filosofía y la estética contemporáneas. Analiza las representaciones del arte latinoamericano a partir de obras y casos que reinterpretan los archivos y se apropian de estrategias del coleccionismo, intervienen el espacio museográfico y construyen formas discursivas con las que se piensa la identidad. Es Doctora en Filosofía con mención en Estética y Teoría del Arte de la Universidad de Chile (2018), Máster en Antropología Visual de la Universitat de Barcelona (2008) y Licenciada en Letras de la Universidad del Zulia (2005). Desde el 2016, es profesora del Departamento de Diseño de la Universidad de los Andes. Ha participado en eventos académicos y publicado textos sobre arte y filosofía, algunos de ellos disponibles en https://barbaramunozporque.academia.edu/.

*La imagen de la portada forma parte de un ejercicio fotográfico publicado junto al resto de la muestra en http://barbarampdiplomado.blogspot.com/2009/11/blog-post.html?m=1
 

(Cuentos) Días de morir

 

© Días de morir
© Yldefonso Finol
Foto de portada: Guary Otero
Diseño y montaje: José Javier León
editorialurgente.com
@editorialurgente
Depósito Legal: ZU2020000140
ISBN: 978-980-18-1264-7
Maracaibo, 2020

Días De Morir

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Presentación

Contrario a lo que parece, estas historias hablan de la vida. Si la muerte aparece en ellas, por casualidad, es pura coincidencia: sin mala intención. Las vidas tratadas son verdaderas. Ellas quedaron atrapadas en el siglo anterior, más parecido a su antecesor que a éste que ni voltea para verlos. Porque estas muertes transcurrieron cuando las cosas sucedían en el plano de lo real. Fueron escritas (¿o debería decir “serán contadas”?) por varios autores, algunos de los cuales aparecen allí como víctimas, cuando no lograron evadirse en medio de la narración. Para que se sepa que la gente triste, perseguida, relegada, extraviada, también es protagonista. Estos relatos muestran un mundo de sentires, presentando la mirada de quien no puede quedarse indiferente. En cada crónica viven la sensibilidad y el compromiso, aunque ya sabemos que estos bienes no se venden, por lo que nos aferramos a su herética vigencia con la terquedad de los viejos cujíes. Si escribir puede ser un oficio de vanidades y egolatrías, donde el afán de los orfebres de la palabra se complace en la estética –que no en la ética­ del discurso, es preferible arriesgar el pellejo empuñando un lápiz que ara en la arena los tesoros de la compasión. Estos cuentos nacieron en el último lustro del segundo milenio, acaso rozando el ecuador del hemisferio temporal que emergió con su promesa de futuro. Algo denuncian de lo que arrasa la parca a su paso por la fragilidad de los humanos.

Yldefonso Finol

 

Yldefonso Rafael Finol Ocando es nativo del Moján (Espíritu de la Aguas), un pueblo mestizo descendiente de los añú originarios del Lago Maracaibo (Tinaja del Sol), que está ubicado en la desembocadura del río Macomite (actualmente río Limón), frente a Isla de Toas (Piedra Caliza). Es economista egresado en 1985 de La Universidad del Zulia. En el periodo 1988-1989 realiza estudios político-ideológicos en la Escuela Superior del PCC “Ñico López”, en La Habana. Investigador autorizado en los Archivos Históricos de España desde 1996. En 2004 obtuvo un Diploma de Estudios Avanzados en Historia de la Universidad de Salamanca; es experto en Geopolítica de Fronteras, Derechos Humanos y Derecho Internacional de Refugiados, e investigador de temas etnohistóricos y decoloniales. Actualmente es el Cronista Oficial de Maracaibo. Ha publicado los poemarios Como la raíz del mangle (1997), Décimas para acercarse al Universo (2001), Canción de la Isla (2006), Panfletos del Ñángara (en digital 2013); y los ensayos Tiempo de Constituyente (1998), La falacia imperialista de los Derechos Humanos (2006), Constituyente: memorias del despegue revolucionario (2010), Nacimientos y renacimientos de Hugo Chávez (2011), El Socialismo del Siglo XXI: definiciones y particularidades del proceso venezolano (2012), La infundada "fundación" de Maracaibo (2015), Añun nukukarú. El libro del pueblo añú (2016), y La Doctrina Bolivariana (2019). También publicó los relatos “El cacique Nigale y la ocupación europea de Maracaibo” (2001), “Náufrago de cinco siglos” (2009), y “La Secta” (2011)

(Poemas) No puede ser que la lluvia me tenga matando hormigas

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No puede ser que la lluvia me tenga matando hormigas

Publish at Calameo

© No puede ser que la lluvia me tenga matando hormigas
© Julio Alberto Puche

Diseño y Montaje electrónico
José Javier León
Ilustraciones
Oscar Sotillo
Foto del autor
Bárbara Muñoz Porqué
Editorial Urgente
www.editorialurgente.blogspot.com
editorialurgente@gmail.com

Depósito Legal
ZU2020000059
ISBN
978-980-18-1093-3

Después de tantos años hoy sale al público No puede ser que la lluvia me tenga matando hormigas, de mi querido hermano Julio Puche. Estos poemas los conservé junto a otros papeles, desde los lejanos días de la Escuela de Letras. Con un grupo de amigos y amigas, por los 90, hacíamos la revista In Fabula, y de alguna manera por el hecho de que yo animaba y empujaba la publicación, quedaban en mis manos los originales. Así sucedió con el luminoso poemario de Francisco Godoy que se convirtió en el libro Oscuras páginas del viento. Otros, inéditos, conservo con mesura religiosa. Estos poemas de Puche, queridos por todos y todas, leídos en el furor nostálgico de aquellas noches, se quedaron conmigo y por años acaricié la posibilidad de publicarlos. Ha llegado la hora en la forma de este proyecto Editorial Urgente que con ediciones como esta va adquiriendo la forma que deseo, una en la que captura, toma, selecciona, guarda, el día a día atravesado por la memoria y las formas que desaparecen. Así, cuando vi en las redes unas series de dibujos, pinturas, collages de Oscar Sotillo, recordé los poemas en sus páginas amarillas, escritos a máquina, con tachones y corrector y como un albur vi el libro como si los versos hubieran hallado una suerte de molde en abstracto. Y comencé el diseño... No tiene claro está, nada de extraordinario, pero sé porque lo he vivido, que estos poemas tienen la gracia de lo que fuimos y persiste en nosotros, en forma de amistad y amor por las cosas leves que se han hecho recuerdo y rescoldo. Llegue hasta ustedes este libro, urgentemente dilatado.

José Javier León

Julio Alberto Puche.
Maracaibo, 1973. Egresó de la Escuela de Letras de La Universidad del Zulia en 2007. Tiene un Diplomado en Cultura de Paz y es estudiante de la Maestría en Filosofía de la Guerra que dicta la ISEOFANB. Colaborador en los '90 de la revista In Fabula. Obtuvo el Premio al Estímulo Literario "Andrés Mariño Palacio" mención narrativa (2004) y el segundo premio del concurso "La Grapa Literaria" (2006). Ha publicado Sortilegio del invisible (Ediluz, 2005), Historias parecidas, distantes y distintas (Suburbio Editores, 2005), Imprecaciones
(Nobilunios, 2016). Docente Especialista y Facilitador en las áreas de formación de PDVSA.

Oscar Sotillo. Poeta, artista plástico, editor e investigador cultural. Fundador del Colectivo La Mancha en el año 2003. Fundador y promotor del Festival de Poesía Realenga. Es licenciado en Artes Plásticas mención pintura por la Universidad Experimental de las Artes UNEARTE, y egresado de los talleres de Arte de la Universidad Simón Rodríguez. Tienes varios libros de poesía editados, ha sido columnista de varias publicaciones venezolanas. Ha sido Director General de Producción de Contenidos del Ministerio del Poder Popular para la Comunicación e Comunicación, MINCI. Director General del Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio, IARTES y dos veces curador por Venezuela en la Bienal de Venecia. Fue Viceministro de Identidad y Diversidad Cultural. Militante a tiempo completo de la poesía, el arte y la belleza.

Las lombricitas, poema de Aquiles Nazoa

 

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© Aquiles Nazoa
© Las Lombricitas

Ilustraciones:
Veruscka Cavallaro Orence

Depósito Legal: ZU2020000109
ISBN: 978-980-18-1208-1

Editorial Urgente
www.editorialurgente.blogspot.com
@editorialurgente

Colección: AquilesNazoa. A 100 años de su nacimiento
Autopista del Sur: Canal en You Tube:
https://www.youtube.com/channel/UCUJMYOvBNoOHQA0_m1k0srw/

 

 

 

Las lombricitas

Mientras se oía
desde una rosa
la deliciosa
marcha nupcial
que con sus notas
creaba un ambiente
completamente matrimonial.

Dos lombricitas
de edad temprana
cierta mañana
del mes de abril
solicitaron
en la pradera
al grillo, que era
jefe civil.

Al punto el grillo
con dos plumazos
ató los lazos
de aquel amor.
Las lombricitas
se apechugaron
y se mudaron
para una flor.

Tras una vida
dulce y risueña,
con la cigueña
las premío Dios.
Y cuando abrieron
las margaritas,
las lombricitas
ya no eran dos.

La primorosa
recien nacida
pasó la vida
sin novedad.
Y al cuarto dia
de primavera
ya casi era
mayor de edad.

Quiso ir entonces
a una visita,
y su mamita
le dijo:-¡No!
Mas de porfiada
salió a la esquina
y una gallina
se la comió.

 

Ilustradora

 

Veruscka Cavallaro Orence es una maracucha que se desempeña como guionista, escritora y realizadora de televisión. En su quehacer por la televisión pública venezolana tiene muchas alegrías que contar, sobre todo de su tiempo en ViVe Tv; pero donde más disfrutó y amó trabajar fue en 1,2,3 TV, el canal de los niños y niñas de la patria bolivariana. Hoy, casi como parte de un azar maravilloso, está dibujando e ilustrando cuentos infantiles; los de ellas y los que los amigos le pidan a bien imaginar.

Foto: Aquiles Cavallaro.

 Video Libro del poema

Las Lombricitas  

Para un acercamiento al autor, leamos fragmentos de una semblanza escrita por Laura Antillano, publicada en el diario Ciudad Valencia*

Llegando a Valencia de la mano de Aquiles

"... Y mis primeros días de instalación en Valencia no puedo dejar de recordarlos sin su presencia. Llegué a vivir en la calle Comercio de San Blas y no conocía nada. Aquiles se empeñaba en que camináramos para que aprendiera a orientarme y disfrutara de mi nuevo entorno urbano, tan diferente a Maracaibo.
Entonces recuerdo que en esos paseos él no podía ver una casa con jardín, que estuviera solitaria en su espacio externo, porque me hacía entrar, en su compañía, con mucha mesura y vigilancia, sencillamente para tomar florecitas del lugar, que con frecuencia eran trinitarias en enredaderas, o flores de berbería de diferentes colores, lo hacíamos y salíamos apuradísimos, evitando cualquier encuentro innecesario.
Se divertía con las cosas más sencillas y me enseñaba a mirar los detalles de las calles y la gente en su empeño por mi adaptación a la nueva ciudad"
(...)
"Su labor constante en la investigación de la historia, las costumbres del país, el lenguaje y sus usos diversos, la formulación de modismos populares, le llevaban a incorporar a su hacer creativo un sinnúmero de expresiones y construcciones, a veces humorísticas, que pronto se convertían en parte de los asuntos más buscados por los venezolanos que incursionábamos en su obra.
Posteriormente tuvo, y tendría por mucho tiempo, muchas otras razones para vincularse a Valencia..."
Y lo que hacía Aquiles con Carabobo lo hacía con muchos otros lugares de Venezuela, porque si alguien amó a este país fue precisamente él.
Por eso nos resulta de gran importancia que Venezuela celebre sus 100 años con eventos en todas partes y recordando su obra, retomando sus palabras y haceres, porque si algún intelectual del siglo XX lo merece es precisamente Aquiles Nazoa."

@laurantillano

Ver la semblanza completa en http://ciudadvalencia.com.ve/llegando-a-valencia-de-la-mano-de-aquiles/

 

Aquiles Nazoa

El 17 de mayo de 1920 nace en Caracas, Aquiles Nazoa. De familia humilde, tuvo que trabajar para ayudar al sostén de la familia como aprendiz de carpintero, telefonista, botones, pero en el año 1935 consiguió ser empaquetador en el Periódico «El Universal», donde aprendió a corregir pruebas y tipografía. Autodidacta consumado se esmeró por aprender el inglés y el francés, y consiguió ser en 1938 uno de los guías en el Museo de Bellas Artes. Como periodista estaba atento a los padecimientos sociales, hasta el punto de una vez ser encarcelado por criticar al gobierno que desatendía la malaria. Mantuvo una columna titulada "Por la misma calle" y en el periódico «Últimas Noticias» redactaba poemas de humor con el seudónimo de Lancero, además se une al semanario «El Morrocoy Azul». En 1945 publica El Transeúnte Sonreído y en 1948 recibe el Premio Nacional de Periodismo, en el área de escritores humorísticos y costumbristas. En el año 1950 pública los libros El Ruiseñor de Catuche y Marcos Manaure. En 1955 se exilia a causa de la dictadura. Tres años después regresa al país, y publica un libro de poemas titulado Caballo de Manteca que da pie a la edición en 1970 de Humor y Amor. Entre sus estudios destacan Cuba de Martí a Fidel Castro de 1961 y Caracas, Física y Espiritual de 1967, con la que consiguió el Premio Municipal de Literatura del Distrito Federal. En 1966 realiza una compilación llamada Los Humoristas de Caracas, luego en el transcurso de los años 70 pública La Vida Privada de las Muñecas de Trapo y Raúl Santana con un Pueblo en el Bolsillo. Condujo el programa de televisión Las Cosas más Sencillas. Muere el 25 de abril de 1976, en un accidente automovilístico.

ZULIA BICENTENARIO. Crónicas fundamentales de la región del Lago Maracaibo

 

 

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© Zulia Bicentenario. Crónicas fundamentales de la región

del Lago Maracaibo

© Yldefonso Finol

Portada: Ana Nuñez

Imagen de portada: Concepto y diseño Yldefonso Finol

Ilustración del Cacique Nigale: Leonel Muñoz

Depósito Legal: N° ZU2021000019

ISBN: 978-980-18-1654-6

Editorial Urgente

www.editorialurgente.com

IG @editorialurgente

TW @editorialurgent

Maracaibo, enero de 2021

 

 

Yldefonso Finol Ocando (El Moján, 09-11-1959)

 

Escritor e historiador. Graduado de Economista en 1985 en La Universidad del Zulia. Diploma de Estudios Avanzados de la Universidad de Salamanca en el área de Historia Contemporánea. Investigador certificado de los Archivos Históricos de España desde 1996. Servidor público en diversas responsabilidades, presidió la Corporación de Turismo del Estado Falcón (2004-2008) y la Comisión Nacional para
los Refugiados (2009-2017). Garante por Venezuela en los Diálogos de Paz del ELN con el gobierno de Colombia (2017-2018). Ha realizado una intensa investigación en etnohistoria y descolonización. Es considerado el historiador del Pueblo Añú originario del Lago Maracaibo, del cual es descendiente y convivió directamente durante su militancia política desde la década del 70. Formó parte del Comité Organizador del Primer Encuentro Nacional Indígena de Venezuela en 1979. Como diputado estadal presidió la Comisión de Fronteras y Asuntos Indígenas, acompañando las luchas de las comunidades autóctonas del Zulia, con quienes aprendió sus formas de vida y cosmovisión. En esa gestión propuso una pionera Ley de Pueblos Indígenas del Zulia que fue bloqueada por los partidos del Pacto de Punto Fijo y el gobierno regional de turno. Miembro de la Asamblea Nacional Constituyente de 1999, se involucró activamente en el debate sobre los derechos de los pueblos indígenas. En 2001 su obra El Cacique Nigale y la ocupación europea de Maracaibo, reeditada en 2007, despertó conciencia en miles de zulianos sobre sus orígenes y la épica añú, rescatando de la invisibilidad a este héroe originario. En materia de toponimia recientemente descifró el significado de Maracaibo (Tinaja del Sol), y otras locaciones del pueblo añú como Moján (Espíritu de las aguas), Zapata (Mi mar salado), Toas (Cerro de caliza) y Paraute (Ser del agua). En los últimos años ha dedicado muchos esfuerzos al estudio de la gesta y la Doctrina del Libertador Simón Bolívar. Distinguido con la Orden Cacique Nigale de los municipios Padilla (2014) y Maracaibo (2018), y Gran Cacique Nigale por el Consejo Legislativo del Zulia y Pueblo Paraute del municipio Lagunillas (2019). Por todos sus aportes a la Historia Patria, el 6 de septiembre de 2019 fue designado Cronista de Maracaibo.

 

Proemio

Desde hace un tiempo ha madurado en mí la convicción de que los pueblos que pierden conexión con su ancestralidad, son presas fáciles del colonialismo cultural, que es la llave para todas las formas de dominación extranjera. No puede sentir verdadero patriotismo quien no tiene de su historia más que unos aislados datos festivos. La mediocre noción de historia del promedio de la ciudadanía es un atentado contra la Independencia, y contra el derecho humano a tener Patria, el más importante en tiempos del imperialismo.

Si no hay un conocimiento fundamental de la épica nacional, no hay estima por nuestros orígenes y se debilita el sentido de pertenencia a un gentilicio heroico. Así, la Patria no es más que una marca de uso ocasional, más asociada al fanatismo por un equipo deportivo que a una telúrica querencia raigal.

La batalla crucial para seguir existiendo como República soberana ocurre en el plano de lo simbólico. Si no asumimos con urgencia la enseñanza del valor histórico de la venezolanidad, masificándolo a través de la educación y las comunicaciones, luego será tarde y lamentaremos la flojera intelectual y la falta de voluntad política para haber cumplido esta tarea vital para la Patria. Los Bicentenarios de este 2021 son una oportunidad única que no deben despacharse con un saludo a la Bandera, ni reducirse a ritos de mármoles y corbatas.

Los mitos alienantes heredados del colonialismo constituyen ideologías para la sumisión de clase, practicadas en una cotidianidad plagada de cultos a los antivalores: el individualismo, el egoísmo, el consumismo, lo extranjerizante, lo estéticamente kitsch, lo éticamente desviado. La exaltación de la ignorancia como arrogancia empoderada. La supremacía del acomodo a la opulencia mal habida.

Luchamos contra la opresión colonial como base donde se sustenta el poder imperialista, en relaciones de subordinación que eternizan el atraso científico y la dependencia. Son dos frentes que debemos combatir a la vez: la castrante herencia colonialista, subyacente en el discurso histórico y religioso dominante, y la apabullante recolonización imperialista, trajeada de globalización neoliberal, con mil tentáculos en todas las tecnologías comunicacionales y la industria ideológica del “entretenimiento”, especie de domesticación masiva de seres humanos para convertirlos en mansos devotos del mercado.

II

La segunda idea que acompaña esta reflexión, es considerar que la mayor riqueza de Venezuela no es el petróleo ni el oro ni siquiera su impresionante potencial turístico: la mayor riqueza de Venezuela es su historia.

El bolivarianismo es una doctrina vigente como proyecto esencial de la independencia nacional, el anticolonialismo, la igualdad social, el equilibrio internacional, la construcción de ciudadanía, la ética pública, y el buen gobierno.

Ningún chantaje reaccionario debe impedir que nuestra infancia y juventudes sean educadas en este pensamiento libertario venezolano de valor universal. El estudio de nuestra historia patria desde la ancestralidad nos hará fuertes de espíritu y unidos en una pertenencia-querencia colectiva capaz de emular las proezas de la generación libertadora.

III

Dicen que no se puede cambiar la historia; y pareciera una perogrullada si nos limitamos a entender la historia como los acontecimientos ya consumados en el pasado. Pero la palabra historia encierra otros posibles significados que derivan en acciones humanas conscientes si desentrañamos sus intrincadas posibilidades.

En primer lugar, la historia como ciencia que estudia los procesos en el tiempo, no tiene un solo enfoque. Como hechura humana tiene diversas lecturas. También relecturas. Reinterpretaciones. Visiones críticas dentro de la propia historiografía. Posturas antagónicas ante un mismo fenómeno. Por citar un solo ejemplo: la llegada de los europeos a nuestro continente es considerada por la historia oficial tradicional como “descubrimiento” y su asentamiento en determinados lugares como “fundación”; nuestro punto de vista es radicalmente opuesto a esa “historia”, para nosotros se trató de una invasión y un genocidio.

Un enfoque justifica la opresión, el nuestro propone la liberación. Del primero se proyecta la sumisión, del nuestro se convoca la revolución.

Algo mucho más trascendente: la concepción revolucionaria de la historia, no se limita en formar eruditos repetidores de las viejas crónicas y leyendas; nuestra tarea es el estudio intenso y profundo para comprender los procesos históricos, y a partir de esa apropiación colectiva del conocimiento, asumir el rol de transformadores de las realidades opresoras, esclavizantes y embrutecedoras.  

Entonces, la historia pasada no se podrá cambiar como hecho, pero sí se puede cambiar su interpretación. No tenemos por qué aceptar los dogmas de una historiografía que pretende imponer un único relato, justificador de los imperios, la supremacía cultural eurocéntrica-patriarcal y la explotación capitalista.

¡Claro que podemos cambiar la historia! ¿Acaso no son los pueblos quienes la hacemos?

Conozcamos a fondo nuestra historia patria, para que seamos capaces de construir una nueva historia para nuestra Patria. 

 

Yldefonso Finol

(Entrevista) Mirar y hablar para retratar. Entrevista colectiva y a distancia al fotógrafo Audio Cepeda

 

©️ Mirar y hablar para retratar. Entrevista
colectiva y a distancia al fotógrafo
Audio Cepeda.
©️ Compiladora Ana María Otero
Diseño y Montaje: Ana María Otero
Fotografías:
Audio Cepeda
Norman Prieto
Ana María Otero
Pintura: Juan Mendoza
Depósito Legal: ZU2020000179
ISBN: 978-980-18-1349-1
Editorial Urgente
Maracaibo.Venezuela
2020

Audio Cepeda Fernández

 

Fotógrafo y narrador. Nace en Maracaibo, el 10 de septiembre de 1949. Vive en Santa Bárbara del Zulia hasta los 17. En 1988 recibe el reconocimiento del Instituto Autónomo de la Biblioteca Nacional, en la Exposición Anual del Libro Ilustrado. En 1997 recibe el Primer Premio de Fotografía Pedro Villasmil en el IV Salón de Artes Visuales LAGOVEN y en 1999 es condecorado con la
Orden San Sebastián, en su Segunda Clase. En el 2008 recibe la Orden al Mérito Artístico de La Universidad del Zulia. En el 2009, recibe la Orden al Arte de la Universidad Rafael Belloso Chacín. En 2015 es reconocido con la Certificación de Saberes de La Universidad Bolivariana de Venezuela.

Su obra fotográfica está representada en las siguientes colecciones: Galería de Arte Nacional, Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, Centro de Arte Lía Bermúdez y Petróleos de Venezuela. En 2006 el Centro Nacional de Fotografía, publica su libro “Retratos de Vida”. En 2010 la Imprenta Regional
del Ministerio de Cultura publica su libro de cuentos “La Nostalgia Heredada”. En 2014 la Empresa petrolera Total Oil and Gas Venezuela B.V. lo reseña en su libro “Maestros de la Fotografía en Venezuela”. En 2019 Editorial Trinchera publica su libro de cuentos y crónica titulado “Memorias
de una región fluvial” En 2012 recibe del Gobierno Nacional de Venezuela, el Premio Nacional de Cultura Mención Fotografía.

Presentación

Por Ana Mara Otero

La pandemia nos sorprendió a todos comenzando el 2020, aunque la ciencia ficción lo hubiera predicho. #QuédateEnCasa recorría el mundo como posibilidad de sobrevivencia. Debimos organizar a otro ritmo nuestras vidas. En la Escuela de Artes Plásticas de la Facultad Experimental de Arte de La Universidad del Zulia recién comenzábamos el semestre, y por suerte teníamos estudiantes asignados. Con Simón Rodríguez en el impulso o inventábamos o errábamos; el derecho a la educación de chamas y chamos activos, el deber nuestro como docentes, la virtualidad posible y -en mi caso- la aventura, nos llevó a continuar el semestre en la modalidad a distancia aplicada en Venezuela en el marco de la cuarentena social necesaria. 

La cátedra Arte Venezolano la habíamos planificado de manera colegiada; un grupo de profesores de diferentes disciplinas diseñamos estrategias para sumarnos en un recorrido por el arte nacional. Aprovechando que mi maestro y amigo Audio Cepeda comenzó el uso de la red social Instagram y estaba publicando gran parte de sus valiosos retratos acumulados durante más de 50 años, en su mayoría a artistas y cultores del occidente del país, invité a los estudiantes a trabajar en torno a sus fotografías bajo indicaciones claras: debían hurgar en el perfil @audiocepeda, seleccionar cinco retratos y argumentar la razón de su escogencia, a la par de pensar y redactar tres preguntas para Audio. La asignación se envió por correo electrónico y participaron ocho estudiantes cuyos nombres atraviesan esta publicación. Pedí entonces a Audio, impulsada por la #CuarentenaCreativa, responder las preguntas. Esta publicación compila el intercambio virtual que sucedió entonces durante mi clase. Es mi aporte, mi respuesta y mi homenaje. 

 

Sobre Audio Cepeda, por Guary

Cuando Audio Cepeda toca la humanidad de quien está frente a su lente con la luz, lo hace con la prudencia de la sombra y la insistencia del contraste. El silencio de sus retratos nos invita a descubrir en los rostros suyos, los rostros del otro, lo humano que los (lo) ata al mundo. Sus retratos, un inventario de hacedores de arte y del quehacer cultural venezolano, visibilizan la pasión por la creación necesaria. En sus archivos reposa el testimonio de existencia de muchos de los de aquí y de los que han pasado por aquí.

Audio – aunque su nombre lo contradiga- es un mirón, su oficio de fotógrafo anda con él todo el tiempo: cuando opina, cuando conversa, cuando camina, cuando critica, cuando propone, cuando calla. Cree en el instante fotográfico como la concreción de la relación previa que envuelve el momento a fotografiar. «El trato es importante en el retrato» le escuché. Y reímos.

«Me gusta fotografiar desde la comodidad de la sombra» dijo una tarde. Desde entonces encuentro en sus imágenes contornos irregulares, multiplicidad de ramas de árboles, que protegen en negros los espacios soleados que nos muestra. Audio es un fotógrafo de por estos lados, de las luces y las sombras que se distancian en un solo momento. Sus fotografías lo han trascendido, andan solas, van apareciendo, son nuestras, son nuestra historia.

Y eso, aunque él no lo diga, le alegra.

Guary Otero

(POEMAS) Del Fuego y Otros Mitos

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© Tito Núñez Silva
© Del fuego y otros mitos
Editorial Urgente
http://editorialurgente.com/
Depósito Legal: ZU2020000139
ISBN: 978-980-18-1260-9
Foto: Guary Otero
Diseño y montaje electrónico: José Javier León
Maracaibo, agosto de 2019

Disponible en Amazon

Tito Núñez Silva

Poeta, ensayista y articulista. Pedagogo graduado en el Instituto Universitario Pedagógico Experimental de Barquisimeto, profesor universitario y promotor cultural. Fundador del taller literario Simbiosis y de la revista Job, director de extensión cultural y coordinador de publicaciones literarias del Instituto Universitario Politécnico de Barquisimeto y director del Fondo Editorial Río Cenizo de la Alcaldía de Iribarren, Barquisimeto. Ha obtenido los premios únicos de los concursos Héctor Vera (1986) de Mérida con Tierra de siembra y Rafael Rodríguez Boquillón (1989) de Lara con El libro de Junio. En 1986 fue declarado Hijo Ilustre de Quíbor; pueblo donde se estableció entre 1980 y 1992. Obtuvo el Premio Regional de Literatura Jesús Enrique Lossada, otorgado por la Gobernación del estado Zulia. El 2005 fue galardonado con el Premio Nacional del Libro, mención Poesía. Ha sido promotor de encuentros, congresos y tertulias de poesía y literatura en el occidente del país.
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Obra poética: Tercer abismo (1965), Woman police (1978), Inminente exterminio (1981), Bajo la vieja ceiba (1988), El libro de Junio (1990), Sin séquito alguno (1991), Tierra de siembra (1992), De aves encanto (1994), Río de oro (1996), Poemademos (1965-1995), Pequeño y certero pájaro del alba (1996), Diario del confinado (2005), Piedralta (2012) y Del fuego y otros mitos (2018).
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